上帝是个渣男,的一种怀疑

The others 2001
    孤岛、寡妇、见光死的孩子、谜一样的仆人……一切都是那么朦胧与神秘,就如笼罩了整部影片的那散不开的浓雾。
    
    影片一开场,nicole 扭曲的脸伴随着惊恐的尖叫声,好似从恶梦中惊醒。待到影片结束才恍然,也许这声尖叫并非源于梦境,而是一个她无法面对的血淋淋的事实。不得不提一下这部影片的导演——亚历桑德罗•阿曼巴,片子虽称不上经典至极,但却很合我的味口,所以一下子就对导演产生了兴趣,查了一下,原来是《香草天空》和《深海长眠》的导演。很难想象这个出生在智力,成长在西班牙的男人可以把《小岛惊魂》里阴郁的英国风格描述得如此到位。

金沙澳门官网网址,天天有人在骂渣男,有个人骂出了新高度。

      故事的开头并没有什么吸引我的地方,一开始也只是把它当作惊悚片来看。我是从那个超市男孩被触手拖走那段开始,觉得好像知道导演想要给我们表现什么了。一团神秘的大雾把一群人困在一个小超市里,超市外面的大雾里隐藏着致命的、未知的生物,而超市里惊恐的人们有本地人,也有带着敏感种族问题的外来人,有隐约知晓内情的军人,也有疯狂布道的女人,更多的是一群茫茫跟从的大众。

    当然,主角nicole 也功不可没,苍白瘦削的脸庞、灵动闪烁的双眼、挺拔僵硬的身躯,她饰演的母亲脆弱、恍惚又略带神经质,令人印象深刻。很多人点评那个保姆演得很好,我觉得一般般啦,但不可否认确实是个老戏骨。我自己倒是偏爱影片中的小儿子尼古拉斯,由始至终他都皱着眉头,一脸的无辜和惊恐,真是为他捏了把汗。女儿安妮,怎么说呢?似乎台词太多,导演好像要通过她来解释一些异度空间的问题,但无论是角色限制还是剧本本身都似乎还未参透,这也是影片的一大遗憾。另外,丈夫的莫名回归继而又一次出走;哑女仆人和只会扫地的园丁;女主人最后醒悟时与保姆的对话……很多片断都还欠缺说服力。结尾的确会让你大呼“原来如此”,但导演在驾驭故事源头和情节发展上的不到位还是让人很不尽兴。

说高度,不是因为他骂的有多犀利,而是因为他骂的对象是上帝。

    我最感兴趣的就是那个疯女人,在一开始人们还不知道灾难即将来临时,那个疯女人是他们嘲笑、蔑视的对象,她那些关于末日审判、上帝对人类的惩罚的说法根本没有人理会,而随着大家渐渐被外面的情况吓得手足无措时,她成为了先知,曾经嘲笑她的人们成为了她的追随者,并且完全按照她的指示去杀人,而这个女人一开始也只是个天天背诵圣经的普通人,却在事情发展的过程中慢慢膨胀,最后认定自己可以理解上帝的意愿来拯救众生,以至于可以任意处死不相信他们的人——把他贡献给门外的怪兽,这女人最后必须得死,她过于膨胀的意识将剧情推到高潮,人与人之间的矛盾恶化到了顶点,因此她死在了人的枪口之下,而不是隐藏在雾里的怪兽口中。

澳门金沙国际官网官方网站,    关于剧情,在这就不透了。感兴趣的朋友可以自己去找来看,2001年的片子渠道还是不少的。对看过的朋友,我有个疑问:影片中有很多关于上帝、圣经的涉及,女主人多次教导子女不能说谎,否则会入地狱永不超生;对新来保姆的“空间论”也是极度反感和排斥。这么一个对信仰极度忠诚的女人,事实上却选择了一条违背上帝的路,导演的寓意何在呢?另外,在生死的界限、不同空间的交错、死后的归属等问题上影片似乎都是模棱两可或者说是有违《圣经》的倾向,那么这又算不算是导演的某种表态呢?据百度的一些搜索,此位导演好像曾经研究过某些神秘理论,哪位高人可否指点一下!

这个人就是美国导演达伦·阿罗诺夫斯基,因为《梦之安魂曲》、《黑天鹅》而广为人知。今年,达伦自编自导了一部《母亲》,讲得就是一个很耐人寻味的故事。

  这影片还包含对英雄主义的嘲弄,一个男人似乎是一位勇敢的英雄,他做好了牺牲的准备,带领着一群人包括他的儿子最后冲出超市,坐上汽车去寻找希望,我看到这就一直期待这个结局,会像《我是传奇》里的结局一样英雄死去,但给大众希望;还是像《爱国者》里周围人都死去而英雄独活?而这部片子的结局绝对属于神来之笔,彻底颠覆性的结尾,也是整部片子主题思想的延伸,英雄决定亲手杀掉其他人,包括自己的儿子,而自己走到车外,独自迎接怪兽的毒杀,影片如果到这结束,也勉强属于一个大众式的结尾,但是这个影片接下去的发展只能说是绝妙!英雄在车外等候凶残的怪兽,而伴随着巨大噪声而来的不是别人,而是大批军队,携带着返回家园的人们,所到之处迷雾散尽,军队的车上有一位母亲带着孩子,她在大雾刚刚来临时,坚持要走出超市回到家中保护自己的孩子,临走前她曾请求英雄的帮助,但被英雄以保护自己孩子为由拒绝了,而影片偏偏就在这时候安排了他们的再次见面,两个人无语的对视,最后英雄站在装着亲人朋友尸体的车旁那种无法形容的悔恨,换成了声嘶力竭的仰天长啸,整部影片才算完结。

达伦的另一个身份是詹妮弗·劳伦斯的前男友,后者大家都很熟悉,饥饿游戏的女主,网友喜欢叫她大表姐。前段时间,某某门事件的发生,让她短暂地走进了不少网友的硬盘里。在这个盛产老司机的时代,对大表姐不熟悉的人,大概也没几个。

  这部影片好像在影射现在的社会,到处都是弄虚作假的新闻,人们好像丧失了独立思考的能力,对政治主张、商业宣传等等不假思索地接受,最终被欺骗和愚弄。就像电影里被困在超市里的人们一样,从来没有过任何独立的行动和决定,不是跟随着英雄去反抗怪兽,就是跟着疯女人坐以待毙。这场大雾就像复杂的世界,我们就是超市里的人们,失去主见,只有求助于给我们承诺的人,无论那些人是骗子、疯子、狂人还是恶魔。

《母亲》的故事很简单,基本就是圣经的舞台版,达伦用了他独有的方式来阐述本故事。虽然故事来自圣经,但全片115分钟基本都在和《圣经》唱反调,从头到尾充斥着对上帝、对人类以及两者关系的反思。

大表姐是导演的前任,这层关系丝毫不影响他们的合作。导演让前女友来担任这部反爱情、反宗教片子的主演,讽刺意味之浓厚,恐怕好莱坞再难找到一个跟他相提并论的。好莱坞不缺愤青导演,但缺的是这种自带“我不入地狱,谁如地狱”之豪迈气概的大导。

故事是这样开始的:一对平凡的夫妻,有天家里突然来了一个陌生的男子,说要借宿一晚,结果一住就是几个晚上,还顺便把自己的老婆、两个儿子也带了过来。这神秘的一家几口突然造访,给房屋的女主人造成了生活上的困扰,碍于热情好客的丈夫愿意收留他们,只好勉强忍受。房屋男主是个远近闻名的作家,已经好久写不出作品了,之所以容忍这些人的到来,是为了让自己更接地气,以便产生更多灵感。谁知灵感的诞生,却是真正引发悲剧的开始。在女主人产下婴儿的一天,屋子里塞进了无数的人,他们把这间屋子当成了自己的家,肆意地狂欢、喝酒、性交、斗殴、盗窃、抢夺、毁坏屋子里的一切摆设,男主人却一忍再忍,当他们以群体的意志犯下无可饶恕的罪后,女主人终于发飙,一把火烧了屋子……

以上是贯穿整部电影的故事线,先别怪我过分剧透,因为在这一大段的“剧透”里,相对导演要表达的东西,我近似于什么都没说。

从达伦以往的作品可以看出,他是个野心勃勃的人,刚好他的才华没没输他的野心。这对观影人来说,是件美好的事情。

两个钟头的电影,导演要说的却是整个人类史。

愚钝如我,实在看不懂里面的太多隐喻。唯一能看出的是,导演对上帝,似乎有异于常人的诉求,或者可以说,他在借这部片子,对上帝发起了挑战。

影片里男主人公的职业是作家,除了整天沉溺在创作中,基本不干家务活,两人住在一栋破旧的老房子里,女主人公负责翻新装修。这和上帝创世,却让世人自己建立完善家园,是一个道理。而且身为作家的男主人公,通过文学作品传递思想和感情,这点和上帝差不多,上帝也是通过经书、宗教来传递思想。

看过男主人公作品的人,都会成为疯狂的粉丝,他们把他的言论奉为圭臬,将他当成了最值得信赖的引路人和精神领袖,男主人公也享受着众人的膜拜,并希望这种膜拜无限放大和延长。

连同他的妻子,忠贞无二的女主人公,也不求回报地爱着男主,爱他的作品、爱他的灵魂、爱他的一切,包括他的小心眼和坏脾气。

女主人公对他唯一的渴求就是希望赐予一个小孩,让她成为一个真正的母亲。

对,是赐予!

当男主人公一次次破坏了家庭的安宁,把屋子弄得乌烟瘴气,侵犯了自己所有的私人空间时,她终于忍不住发了一次飙:这些我都能忍,但你能不能让我生个娃?

生了娃,反正也是女主人公自己带。

男主成全了她,于是“耶稣”诞生了。小娃出生后,在屋子里喧闹不止的人群终于安静了下来,仿佛全世界都进入了肃穆,迎接救世主的降临。

但只是打个盹儿的时间,救世主就被他们以极度残忍的方式,结束了短暂的一生。

男主人公对此还不以为然,他奉献一切,或者说他出卖了妻子的一切,无非就是为了拉近和所有读者、所有信众的距离,死一个婴儿,哪怕是自己的亲骨肉,对他来说,也不足为惜。

“上帝”爱着这世界的一切,哪里分亲生和非亲生的。导演把他的冷血、无情、残暴,集中体现在了一个没有家庭观的渣男身上,仿佛告诉世人,他们爱错了上帝,就好比一个忠诚的女人爱错了一个渣男。

上帝等于渣男,被导演当成一个命题,在影片中提了出来。

我们现实生活中,上帝当然见不着,但渣男很多,而且都容易把自己等同于上帝。

所谓渣男,渣就渣在把自己的利益放在女方的利益至上,为了一己私欲,可以出卖对方。渣的程度有深有浅,造成的伤害大致相同,但渣男之所以能存活,都是这些“善良、宽容”的女人培养出来的。

所有不愿放手、不敢放手的女人都能替已经腐烂的爱情找到借口:他只是一时迷失,他总会改变的;这不关他的事,他也无能为力。例如这世上,无论上帝带给人类多少伤害,发生过多少灾难与战争,人们都会选择相信上帝:这都是他老人家对人类的考验。

当然,把这部有如史诗一般的巨作,比作和渣男谈恋爱,未免有些粗鄙和无知。

事实上,导演决定了用如此粗暴的手法展现人类和上帝的关系时,所有粗鄙和无知的解读已经不重要了。

影片让人惊艳的是大表姐的演出,导演不愧为最佳前任,把该有的特写镜头一个不漏地全给了大表姐,惊讶、喜悦、尴尬、羞涩、惶恐、哀伤、愤怒、歇斯底里、绝望……她演完了人类所有该有的表情,可以想象这个角色份量之重。

国内在评价一个女演员是否豁得出去时,一般以她们是否能放下偶像包袱,是否愿意扮丑,丑到一个什么程度为评价标准。据我观察,国内一线里,能像大表姐这么放得开的,目前还没有。

所谓豁得出去,对她们而言,无非就是就是脸上抹点灰换上大棉袄灯笼裤演个村姑,再豁出一点就是脱个上衣,隐隐约约露半个胸臀,或者把玉女形象掰碎,演个当街掐架的泼妇……

或者素颜出个镜,已经有水军大标题地报道自家主子如何敬业,如何对得起一线花旦、人民艺术家这顶帽子了。

他们真该看看大表姐在这部片里的表演:该露胸露胸,该露腿露腿,绝不含糊遮掩。在受到侵犯时,狮吼功咆哮起来一点也不惨水分;斥责男主人公为什么不跟自己来一发时,自然有力,没有一丝扭捏作态;被众人推倒在地,厮打拉扯中上围全漏,没有用替身,没有任何不合时宜的羞涩感和生硬感;最后被火烧至面目前非的全身,在特写镜头里,她依然无畏地把自己最丑陋的面貌呈现在世人面前。

对很多男影迷来说,单是看大表姐的胸,就值这两个钟头了。对于女影迷来说,这虽然不是很实用的识破渣男之XX攻略,至少,你们总能感受到影片里,有某种似曾相识的破碎感,让你感恩于生活的美好。

或者不美好,但至少没那么愚钝。

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